Развитие актёрских способностей в хореографии.

 

«Атмосфера - это воздух времени и места, в котором живут люди, окружённые целым миром звуков и всевозможных вещей», - так писал Алексей Дмитриевич Попов — русский и советский театральный режиссёр, актёр и педагог, теоретик театра; народный артист СССР; доктор искусствоведения, лауреат трёх Сталинских премий в книге «Художественная целостность спектакля». Главным носителем атмосферы в театральной постановке является, конечно же, актёр. Не менее важным является и создание атмосферы в хореографическом номере, где создателем определённой атмосферы является танцор. А для того, чтобы создать эту атмосферу и поддерживать её на протяжении всего номера, танцоры должны владеть техникой актёрского мастерства. Поэтому, так важно педагогам-хореографам с самого начала поступление детей в танцевальный коллектив заниматься развитием актёрских способностей.

Личная заинтересованность данной темой объясняется сложностями в воспитании у детей таких навыков, желании узнать о них больше и научиться практически применять их в своей деятельности.

Для того, чтобы понимать, как более продуктивно развивать актёрские способности детей в хореографии, необходимо рассмотреть, как соотносятся и проявляются эти способности в театральной деятельности и в хореографическом искусстве, раз уж эти способности актёрские и, по всей видимости, ближе к театру.

Театральная деятельность и хореографическое искусство — тесно связанные виды сценического искусства, которые, несмотря на некоторые различия, например, в средствах выразительности, имеют общие задачи: донести какую-либо идею или мысль, воздействовать на зрителя, вызвать сопереживание и эмоциональный отклик. Способности в этих сферах проявляются через комплекс личностных, психофизических и технических качеств, при этом они взаимосвязаны и дополняют друг друга.

В театральной деятельности ключевыми являются актёрские способности, которые включают: умение перевоплощаться и вживаться в роль; способность передавать эмоции и характер персонажа через мимику, жесты, интонацию, речь; понимание драматургии, сюжета и предлагаемых обстоятельств; сценическое внимание и умение концентрироваться на задаче; творческий подход к созданию художественного образа.

В хореографии способности проявляются через: владение своим телом и пластическую выразительность; чувство ритма, музыкальную память и слух; артистизм и умение воплощать художественный образ с помощью выразительных средств хореографии; образное мышление и воображение посредством создания танцевального образа с помощью способности передачи смысла музыки и движений; импровизацию и свободу творческой фантазии; умение ориентироваться в пространстве, координировать движения, действовать в ансамбле.

В театральной деятельности очень важными являются: работа с текстом, сценической речью, дыханием, артикуляцией; актёрская игра, выразительность мимики, жестов, интонации; способность к диалогу со зрителем, умение вовлекать аудиторию в действие; развитие сценического внимания и умения «жить» в роли.

В хореографии проявление идёт через: умение «говорить» телом, наполнять танец «жизнью» и художественной выразительностью; техническое исполнение движений и композиций; передачу эмоционального и образного смысла танца через пластику и мимику; понимание смысла каждого движения и взаимосвязи различных движений в композиции; способность к перевоплощению и созданию целостного художественного образа.

Таким образом, способности в театральной деятельности и хореографии взаимосвязаны и формируют целостный художественный результат. Их развитие требует как специальных навыков в конкретной сфере, так и общих творческих качеств личности — воображения, эмоциональности, гибкости мышления и других. 

Немаловажным является и то, как дети умеют взаимодействовать во время исполнения какого-либо танца друг с другом и со зрителями. Взаимодействие - процесс непрерывный, постоянный, обоюдный, многоступенчатый. К.С. Станиславский в книге «Работа актера над собой» - первый, кто подробно останавливается на его составляющих, формируя пять стадий органического процесса общения. В сжатом виде он выглядит так: Внимание - Действие - Восприятие - Внутренний монолог (принятие решения) - Ответное действие. Конечно, всё это больше применимо к театральному искусству, но для хореографии тоже может быть использовано.

Каждая стадия очень важна и должна быть включена в процесс обучения и в хореографическом искусстве. Но здесь, я хотела бы осветить такую стадию, как Восприятие. Восприятие - один из основополагающих моментов всей актёрской деятельности. Именно с восприятия начинаются все процессы, происходящие в актёре при создании роли, успех его деятельности как профессионала.  Сценически восприятие означает умение по-настоящему, подлинно видеть, слышать, осязать, ощущать всё происходящее в каждую минуту своего бытия. Непосредственность, непрерывность восприятия на сцене дают подлинность всему существованию актёра, подлинность жизни человека-актёра в сценической ситуации. Здесь важно, что чем богаче личность актёра, в силу личностного характера восприятия, тем ярче, богаче, неожиданнее будет процесс её сиюминутных восприятий, тем заразительнее они (процесс, а стало быть, и актёр) будут для зрителя. В хореографии также используются сценические образы, значение которых необходимо подробно ярко описывать всем участникам танцевального номера, чтобы, исполняя танец, они смогли как можно правдивее, интереснее передать тот смысл, который заложен в постановке. В таком случае зритель сможет окунуться в ту атмосферу, испытать те чувства, которые хотел передать хореограф - постановщик своим танцем. Исполнителям танца очень важно уметь слушать музыку и чётко передавать всю ту гамму сложных человеческих чувств, переживаний, которые эта музыка содержит. Репетируя, можно устанавливать точный ритм, темп музыкального произведения, требуя, чтобы исполнение сочеталось с силой и характером музыкального произведения, которые отражаются в хореографии.  Взаимосвязь между музыкальным произведением и танцевальным делает исполнение номера полноценным, идеальным. Хореографам необходимо уделять больше внимания на отработку подлинной сценической выразительности, учить детей «пережить» определённое состояние, учить перевоплощаться в какой-либо образ, чтобы у детей получилось выразить это состояние пластическими средствами на основе естественного слияния своей индивидуальности с заданной ролью.

На своих занятиях я начала использовать упражнение, предложенное К.С. Станиславским, которое иногда называют «упражнение на эффективную память»: ребёнок выполняет какое-то внешнее физическое действие или ряд действий, но предмет, с которым он якобы работает, - воображаемый. Этот приём используется наряду с импровизацией, когда ребёнок пробует раскрыть музыку, показать, о чем она с помощью каких-то придуманных им движений. Здесь не так важно, что человек исполняет, важны его ощущения, мысли и чувства, которые он выражает своим танцем в данный момент.  Детям нравится работать с этим упражнением в парах. Однако, не всем оно легко даётся. Примеры беспредметных действий - упражнений с несуществующими предметами, отсутствие которых приковывает внимание к непрерывности всей последовательности цепочки отдельных элементов действия, - приведены ниже. А вот, сам Станиславский писал: «Если б вы знали, как важно скорее привыкнуть к ощущению логики и последовательности физических действий, к правде, которую они с собой приносят, к вере в подлинность этой правды. Вы не представляете себе, с какой быстротой эти ощущения и потребность в них развиваются в нас при условии правильных упражнений». (Гиппиус С.В. Актерский тренинг. Гимнастика чувств/С.В. Гиппиус. - СПб Прайм-ЕВРОЗНАК, 2007).

Упражнение «Дорога».

Ученики берут по стулу и отправляются «в дорогу» - по заранее определенному сложному маршруту по комнате, мимо стульев, ширм, кубов. Педагог ставит следующие условия:

1. Стулья - это большие тяжёлые ящики. Решите сами, какой в них груз, сколько они весят, куда вы несете эти ящики. Когда решите - действуйте в придуманных обстоятельствах.

2. Стулья - это дорогие музейные экспонаты, образцы старинной мебели.

3. Стулья - это хрупкие химические приборы для лаборатории.

Упражнение «Гамма из заметок Е.Б. Вахтангова».

Попробуйте с совершенно пустыми руками, не имея в них абсолютно никаких предметов, лишь ощущая их при помощи своей фантазии, произвести следующие действия: 1) вышивать крестиком, а затем, работая в паре или тройке, попробуйте с помощью танцевальных движений изобразить иголку с ниткой в этом случае; 2) стирать белье, а затем - с помощью танцевальных движений - само белье во время стирки; 3) чистить сапоги,  а затем - с помощью танцевальных движений - щетку, которая чистит сапоги; 4) лепить из глины, а затем - с помощью танцевальных движений - саму глину и получающиеся из нее вещи; 5) сделать удочку и ловить рыбу, а затем - с помощью танцевальных движений - рыбака и рыб; 6) растопить печь, а затем  - с помощью танцевальных движений - дрова и огонь, который разгорается в печи; 7) поиграть в куклы, а затем - с помощью танцевальных движений - изобразить девочку и ее кукол и т.д.

Упражнения с несуществующими предметами Станиславский называл «основными гаммами для актеров» и прибавлял: «Тот, кто выполняет маленькие физические действия, тот знает уже половину системы». Вторая половина - органическое творчество природы артиста, в которой уже нет места отдельным элементам действия. Инструмент подготовлен, настроен, а дальше - он должен звучать, не заботясь о гаммах! Для педагогов - хореографов, также, как и для педагогов, занимающихся подготовкой актеров, - важно «настроить инструмент» с помощью гамм (или упражнений), чтобы затем он звучал красиво, чисто, доставляя огромное удовольствие зрителям.   

Педагог должен совершенствовать двигательные навыки у детей, развивать способности к импровизации. Одним из упражнений для этого можно использовать следующее: «Медленное движение» - все начинают выполнять медленное движение, например, покачивание из стороны в сторону, при этом нужно почувствовать, как движение зарождается внутри, затем амплитуда движений увеличивается. Другое движение - «Следуй за мной» - все ребята двигаются и повторяют движения ведущего, затем ведущий меняется. В результате дети учатся быстро схватывать новое и копировать манеру исполнения других танцоров. Следующий прием - «Детская сказка»: здесь нужна книга - читаем любую строчку и пытаемся выразить ассоциативный смысл через танец, при этом нужно обращать внимание на глаголы и прилагательные.

Упражнение «Животные». Нужно выбрать какое-либо животное (медведь, кенгуру, слон, павлин, черепаха, даже вирус, бактерия...). Представить, что вы превратились в это животное и начать задавать себе вопросы и отвечать на них: «Что бы я делал, если бы у меня были крылья? Если бы я был покрыт блестящими красивыми пёрышками? Если бы мой рот был длинным клювом?» и т.д. Действуя так ребята незаметно приходят к правильному самочувствию своего животного. Во время выполнения им нужно помогать себе мысленной речью, искать существенные стороны характера своего животного.

Ребята, превращаясь в животное в данном упражнении, наделяют их многими чертами своего характера. Они не уподобляются другому существу или вещи, а как бы находят в себе сходные качества, выделяют их. Отыскивая логику и последовательность своих действий в вымышленных обстоятельствах жизни, они ориентируют своё тело и свою мысль в непривычных для себя условиях и приспосабливаются под эти условия. Если же они не ставят перед собой этих задач и ограничиваются только имитацией внешнего поведения животного - это упражнение теряет учебную ценность. Примеры того, что получалось бы: «Я дятел. Вот я, цепко держась когтями за дерево, долблю кору. Там, под ней, - вкусные жучки. Трудно долбить, даже клюв заныл. Трудно, но я привык. Я - труженик!»; «Я - верблюд. Вокруг меня суетится мелюзга, какие-то малорослые кошки и собачки, а я - большой, красивый, сильный, выносливый, удивительно спокойный. Ничему не удивлюсь и не терплю суматохи!».

Таким образом, включая различные упражнения на развитие актёрских способностей в танцевальные уроки, и делая это систематически, можно добиться тех целей и выполнить те задачи, которые стоят перед хореографами в данном направлении: добиться концентрации внимания, сосредоточенности; научить освобождать своё тело от мышечных зажимов, понимать, как можно управлять своим телом, не стесняясь, открыто выражать своё творчество в движении; выполнять движения более эмоционально и выразительно; ну, и, конечно, работая в данном направлении, помочь участникам коллектива стать сплочённее, способствовать формированию такого коллектива, где будут преобладать  понимание, взаимоуважение, взаимовыручка, взаимопомощь  и совместная творческая деятельность. Конечно, упражнений для развития актёрских способностей очень много и можно придумывать еще, но важным является и то, как педагог умеет заинтересовать и поддерживать этот интерес у ребят, а также, чтобы это была совместная деятельность детей и взрослого, где каждый играет свою роль, но по общим правилам, где дети - активные, заинтересованные, стремящиеся научиться новому, стремящиеся выполнить всё, что говорит педагог, используя свои творческие способности и воображение, а  педагог - это творческая личность, способная направить детей, найти индивидуальный подход к каждому ребёнку, заинтересованная в развитии творческих способностей каждого ученика, целеустремлённо добивающаяся достижения тех целей, которые перед ней стоят. И если действовать в данном направлении, результат может удивить: развитие не только актёрских, но и творческих, и коммуникативных способностей, обогащение новыми знаниями‚ более тонкое восприятие окружающей действительности, развитие умения сочувствовать и сопереживать и, что очень важно, это делает сам процесс общения правдивым.

   

Список используемой литературы.

 

1.                  Белоусова Д.С. Применение принципов актерского мастерства в хореографическом искусстве // Культурология. 2020. №4. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/primenenie-printsipov-akterskogo-masterstva-v-horeograficheskom-iskusstve/viewer (дата обращения: 26.06.2026).

2.                  Гиппиус С.В. Актерский тренинг. Гимнастика чувств/С.В. Гиппиус. - СПб Прайм-ЕВРОЗНАК.2007

3.                  Зверева Н.А., Ливнев Д.Г. Создание актёрского образа: Словарь театральных требований. - М.: РАТИ - ГИТИС, 2008. - 105с.

4.                  Полякова Э.А. Театральный тренинг как средство развития актерских способностей исполнителей в детском хореографическом коллективе - Методические рекомендации, -   Иркутск 2012 год.